Das TheaterGrueneSosse Frankfurt a.M. präsentiert „Testosteron“.

Eigentlich, so die vier männlichen Darsteller, soll es heute Abend um Normalität gehen.

„Alle denken permanent, sie seien nicht normal, dabei ist eben dieses Gefühl das Normalste auf der Welt.“ Das Hormon soll hierbei nur Aufhänger sein. Emanzipation zum Beispiel gehe in die falsche Richtung: Frauen sollten endlich anfangen, Motorräder zu mögen, oder Fußball. Es sei auch ein völliges Klischee zu glauben, Männer würden sich immer mit Technik auskennen. Männer können nie sagen: „Sorry, aber ich habe meine Tage“ – wo also fängt Diskriminierung des Geschlechts wegen eigentlich an? Penis Brüste Penis Brüste Penis Brüste Penis Brüste.

Falsch ist es zu glauben, „Testosteron“ sei nur ein Männerstück: „Frauen haben schließlich auch Testosteron im Körper“.

Und was passiert heute Abend genau? „Eigentlich reden wir nur.“ Sagen die vier. Wir werden sehen. Sie nennen es Kopfkino.

Ich habe mich hier jetzt jedenfalls textlich ergossen.

P.S.: Die Gruppe ist kamerascheu, die meisten wollen unerkannt bleiben,
ihre Hände sind aber auf dem Foto zu sehen. Tolle Hände!

Am Anfang hat man sie in die Turnhalle gesteckt. Die Turnhalle, die so schön ist, aus Holz mit großen Fenstern. Irgendwann haben sie dann festgestellt, dass er da ganz prima hinein gepasst hat: Blaubart, der Frauenmörder, Blaubart, der Damenschuhverkäufer.

Die Theater-AG „Beate und die greenhorns“ der Freien Waldorfschule Berlin-Kreuzberg präsentieren heute Abend das gleichnamige Stück von Dea Loher. Der Text aus der Gegenwartsdramatik liest sich gut. Vor allem passte er zur Besetzung. An einzelnen Stellen hat die achtköpfige Gruppe Veränderungen vorgenommen: „Der Text ist schön, aber er ist nicht einfach auszufüllen!“. Letztes Jahr in den Osterferien haben sie mit den Proben angefangen. Seitdem wurde das Stück bereits sieben Mal aufgeführt.

Die Frauen, die hier auftreten werden, haben Wunschvorstellungen von ihrem Objekt der Begierde. Natürlich haben geht es auch um Geschlechterkonstruktionen. In der Gesellschaft und in den Medien werden Bilder transportiert, davon, was es heißt, weiblich oder männlich zu sein. Aber in diesem Stück sind die Frauen dominant. Der Mann wird Objekt: Frau dreht des Spieß um.

Ich soll in diesem Text aber nicht über Emanzipation schreiben, empfehlen die greenhorns. Das ist ok. An dieser Stelle schließe ich deshalb, nach Vorschlag der Gruppe mit dem Aschenputtel-Zitat: „Ruckedigu, ruckedigu, Blut ist im Schuh!“

Dieses Stück hat es wieder mit den Gegensätzen!

Heute Abend können wir ein „eher minimales Bühnenbild“, dafür aber „maximale Effekte“ erwarten. Irgendwas passiert heute Abend jedenfalls mit einem Klavier, einer Laterne und ein paar Mülltonnen: KarateMilchTiger (TheaterJugendClub Chemnitz) zeigen die Produktion „Don’t cry for me, baby!“, eine Adaption des Shakes-peare-Klassikers „Romeo und Julia“. Der Stoff wurde in neue und alte Sprache, auf Englisch und Deutsch zusammengeschnitten.

Am Nachmittag kommt das Kribbeln auf, „fühlt sich an wie eine zweite Premiere“: Neue Bühne, neues Glück! Dabei haben die 14 DarstellerInnen das Stück in ihrer Heimatstadt bereits zwölf Mal aufgeführt und sie sind „Veteranen“, letztes Jahr waren sie schon einmal beim TTJ dabei.

Sie sagen: Im Kern geht es um Liebe, Jugend, Gewalt und den Konflikt zwischen zwei Banden.

Ich lerne, dass die Lektionen aus dem Karate ABC Folgendes für diesen Abend vorsehen:

1. Zum Kunstblut: „Wenn’s klappt, suppt es rum!“
2. Zu Liebespärchen: „Banden gibt’s in jeder Stadt, bildet Pärchen, macht sie platt!“
3. Zu Interpretationsquatsch: „Wir wollen keine gesellschaftskritischen Diskurse befördern, obwohl das Stück natürlich auch politisch ist. Es braucht nicht immer Aussagen: Manchmal soll man das Schauspiel auch einfach genießen können!“
4. Zur körperlichen Ertüchtigung: „Wir haben fechten gelernt! Aber heute Abend werden wir uns nur prügeln!”
5. Zentraler Satz des Stückes: „All I want to say is that they don’t really care about us!“
6. Zum Schluss: „Der Tod auf der Bühne ist irgendwie sexy!“

Foto: Dave Großmann

Das Forum Freies Theater (FFT) Düs-seldorf mit „Liberation is a journey

Eigentich ist es gar kein Theater.
Eigentlich ist es Film.
Eigentlich ist es Konzert.
Eigentlich ist es Installation.
Aber weil wir hier nicht vom Eigentlichen sprechen wollen, sondern auf den Punkt kommen müssen, lasse ich die Katze aus dem Sack: Heute Abend zeigt das Forum Freies Theater (FFT) Düsseldorf „Liberation is a journey“, eine Gesamtkomposition aus Theater/Film, Kunst und Musik.

Das Stück entstand in zwei intensiven Projektwochen. Zentral arbeiteten die Teilnehmerinnen und Teilnehmer mit den Themen Krieg und Gewalt.

Als ich frage, woher die Teilnehmerinnen und Teilnehmer kommen, antworten sie wie aus einem Mund: DÜSSELDORF! Als ich weiterfrage, kristallisiert sich heraus, dass es sich um eine bunt gemischte Gruppe handelt: Die Ursprungsländer sind Mazedonien, Ghana, Usbekistan, Türkei, Italien, Ägypten, Kroatien, Griechenland und Deutschland. Hier spricht jeder drei bis fünf Sprachen fließend.

Heimat, sagen sie, ist das, wo man sich wohl fühlt. Wo man her kommt. Wo die eigene Familie lebt.
Und warum das Thema Krieg? „In dieser Welt sind wir uns alle so nah, aber wir bekommen Krieg kaum mit“. Einige Teilnehmer der Gruppe denken darüber nach, zum Bund zu gehen. Andere haben mit dem Thema persönliche Erfahrungen gemacht. Eine Teilnehmerin erzählt, die meisten Leute würden denken, sie hätte viel Krieg miterlebt, weil sie aus Afrika stamme. „Das sind schlechte Klischees. Wenn die Leute an Afrika denken, haben sie Krieg vor Augen.“

Warum arbeiten sie mit den eigenen Biografien? Es sei wichtig, etwas Echtes zu zeigen, etwas, das mit einem zu tun hat, denn es bedeute etwas. „Damit kann man was anfangen.“

Und was werden die TeilnehmerInnen aus dem Projekt mitnehmen? „Wir haben jetzt mehr Mut, Sachen zu zeigen, wir sind weniger nervös, wir denken positiv, wir sind eins“, lautet die Antwort.

Wenig später kommt ein Teilnehmer dazu. Ich frage ihn, woher er kommt, damit ich meine Liste der Nationalitäten vervollständigen kann. Ohne zu überlegen erwidert er: „Aus dem Hotel.“

Foto: Dave Grossmann

Besuch auf der Kuhranch des ehemaligen Grundkurses „Dramatisches Gestalten“ Unterschleißheim

Bevor wir dieses Stück nicht gesehen haben, tun sich echte Schwierigkeiten auf zu beschreiben, um was es hier heute Abend gehen soll: Nach eigenen Aussagen werden Bonanza, die drei Schwestern (Tschechow) und Mutter Courage (Brecht) ambitioniert miteinander verflochten. Man importiert die russische Seele nach Amerika, Drama-Text wird ins Fernsehserien-Format gebastelt, Verfremdungseffekt bändelt mit Katharsis an, Hobby-Marxismus trifft auf Cowboy-Helfersyndrom, Popkultur prallt auf Kapitalismuskritik. Daneben springt man freudig in der Zeitrechnung. Hier wird gepuzzelt, was das Zeug hält, aber Moment: Wo ist da nochmal der rote Faden?

Das Prinzip funktioniert jedenfalls so: Spaß haben UND Denkanstöße geben! „Die verschiedenen Inhalte haben mehr miteinander zu tun, als man zunächst glaubt!“ Bei „Mutter Kuhranch“, der Produktion des ehemaligen Grundkurses „Dramatisches Gestalten“ (Carl-Orff-Gymnasium) aus Unterschleißheim (Bayern) hält man sich an die Fiktion, die in den vorangegangenen Produktionen zunächst wenig Beachtung fand. Die eigene Biografie hat heute Abend Hausarrest! Das darauf folgende Kommentar einer Darstellerin: „und bittebitte, frag jetzt nicht, ob ich mich mit meiner Figur IDENTIFIZIERE!“

Und wieso hat dann auch noch Aristoteles Brecht post mortem 2:0 geschlagen?! „Brecht widerspricht sich einfach! Er wollte, dass das Publikum nicht mitfühlt, aber bei der Uraufführung von Mutter Courage (1941) blieb kein Auge trocken. Das, was Brecht vermeiden wollte, war genau das, was er letztendlich beförderte. Absurd, oder?!“

Die 25-köpfige Crew (20 DarstellerInnen, 5 TechnikerInnen) bezeichnet sich selbst als harmonische Truppe: Über Entscheidungen im Probenprozess hat man demokratisch abgestimmt. Zuletzt haben sie noch 4 DarstellerInnen austauschen müssen, weil diese nicht nach Berlin mitkommen konnten, „das war ganz schön stressig“. Auch die Berliner Bühne ist viel größer als die zu Hause – aber keine Panik: „Wir sind flexibel!“. Das Stück war letztes Jahr übrigens schon bei den Bayrischen Theatertagen eingeladen, beim TTJ sind sie dieses Jahr aber zum ersten Mal dabei und freuen sich auf später: „Aber mehr verraten wir nicht.“ Nur die echten Ponys, die bleiben heute Abend draußen, oder? tabea

Foto: Tabea Vernath

TAGGS aus Schwerin präsentieren „Ausarten“. Wir präsentieren: TAGGS.

Jonathan Meese, Elefant terrible der deutschen Kunstszene, erklärte einmal in einer Fernsehdokumentation, dass die Zutaten für die Kunst eigentlich immer schon gegeben seien, man solle sich da ganz einfach eine Tasse heißes Wasser vorstellen. Hinzu füge man dann den Künstler, der sei der Teebeutel und mische alles durch, auf dass etwas Neues entsteht.

Die Schweriner Gruppe TAGGS packt das Thema Kunst und Künstlertum beim Schopf: Es geht nicht um dich oder um mich, es geht um uns und die Kunst. Also um eine schöne Tasse heißen Tee.

„Kunst, das bezeichnet jede gezielte menschliche Tätigkeit, die nicht eindeutig durch Funktion festgelegt ist“ – Ist es heute überhaupt noch erstrebenswert, Künstler oder Künstlerin zu sein, hält man das Künstlertum überhaupt aus, hat man eigentlich Talent? Die Schweriner lassen immerhin verlauten: Scheitern ist total okay.
Die neun Darstellerinnen und Darsteller haben ein halbes Jahr an ihrer Produktion gearbeitet. Alle kommen aus verschiedenen Disziplinen, Kunst LK und Bigband, Fotografieren und Schreiben, jeder hat vom anderen gelernt. In der Zusammenarbeit haben sie gemerkt, dass das Thema Kunst bei allen ähnliche Gefühle und Probleme hervorrief. Vor allem: „Der Bildungseffekt von Kunst wird in der Gesellschaft völlig unterschätzt!“ Zentralwunsch der Gruppe: „Wir wollten, dass unsere Eltern das Stück sehen und dass sie uns und die Quintessenz des Themas verstehen. Es liegt uns am Herzen!“

Ob das, was man liebt, von anderen als Kunst bezeichnet wird oder nicht, ist gleichgültig. Wichtig vor allem, dass man das macht, was einem selbst gefällt und dass man dabei nicht gestört wird.
Zum Schluss rutscht es ihnen aber doch noch raus: Dass die Kunst öfters missbraucht wird, dass Menschen spießig in Jobs vor sich hin leben, die sie nicht mögen und einen trotzdem mit ihren Sprüchen verunsichern, weil sie zu wissen meinen, was falsch sei und was richtig. „Studier Biochemie und nicht Kunst!“ Man kann Kunst ja immer noch als Hobby machen. „Das tut richtig weh.“
Und was haben sie gelernt?

Wie genial Cross-Over-Projekte sind, dass Theaterspielen doch nicht so toll ist („nicht meine Kunstform“), dass man sich jetzt weiter an Schauspielschulen bewerben wird, dass man Kunst nicht „professionell“ machen will, weil man den Druck nicht aushält, dass man jetzt ein Freies Soziales Jahr Kultur machen wird, all das, man zieht Resümee und artet aus. Heute Abend werden wir alle zu Teebeuteln.

Foto: Dave Grossmann

Was machen eigentlich… die autodidakten am Ballhaus Naunynstraße

Ferienlager – Die 3. Generation ist das dritte Stück einer Trilogie. „Die erste Generation sind eben unsere Omas und Opas, die zweite Generation unsere Eltern, die dritte sind wir. Also, die Spieler in den Stücken sind nicht wirklich unsere Omas und Opas und Eltern. Aber sie könnten es sein.“ Um wahre Träume und wahre Geschichten soll es gehen. Um Jugendliche und Hormone. „Es geht darum, wie wir uns sehen, wie andere uns sehen.“ Als Jugendliche mit Migrationshintergrund in Berlin. Drei Monate lang hat Spielleiter Lukas Langhoff mit den zehn Spielern gesprochen – so ist der Text zum Stück entstanden. Erst in Einzelgesprächen, dann in Gruppentreffen. „Da wurde dann einfach ein Wort in den Raum geworfen, zum Beispiel ‚Kopftuch’, und dann haben wir diskutiert.“ Die Charaktere wurden dann natürlich zugespitzt, verengelt und eingeteufelt, aber „unsere Texte, die stimmen alle.“ Schon über 50 Mal hat die Berliner Gruppe ihr Stück aufgeführt, sogar in New York. Trotzdem freuen sie sich jetzt, auf dem ttj sein zu dürfen. „Es gibt einfach nichts Schöneres, als auf der Bühne zu stehen.“ Und die Bühne hier ist so groß und außerdem ist das Essen super. Sagen sie. Na ja – das ttj ist eben besser als jedes Ferienlager in New York.

Foto: Dave Grossman

Das Konzept war da, bevor es formuliert wurde: den Clash gab es von Anfang an. Beim Vorsprechen des neuen Projektes für das junge DT stießen 150 Bewerber zusammen, und es waren letztendlich 16, die blieben. „Sie haben uns mit Absicht wild gemischt”, heißt es, Jugendliche zwischen 16 und 25, gemischte Religionen und Ethnien, gemischte Gemüter und Erfahrungen.

Es war Herbst, und noch kannte sich keiner der Ausgewählten. Und noch sollte es um Religionen gehen, unter dem Projekttitel: „Du sollst – die zehn Gebote”.

Das Konzept „Clash“ entstand aus dem Clash heraus: aus den Gesprächen und Diskussionen über Religion und Herkunft, aber vor allem: in An-, Ab- und Umlehnung an verkleidete Klischees und klischeehafte Verkleidungen.
Ohne Clash ist ein Zusammenwachsen nicht möglich, keine Annäherung erfolgt ohne die Freisetzung von Energie. Das Stück des heutigen Abends entstand aus dem Clash heraus, jedes Wort, jede Szene ist aus dem Spiel, dem Austausch und der Improvisation geboren.

Auch die Nachricht, zum Theatertreffen eingeladen worden zu sein, fiel wie ein Clash über die jungen Schauspieler. Die Auswahl des jungen DT zum Festival wird sich vielleicht als die überraschendste herausstellen, denn: “Wir wussten gar nicht, dass wir teilgenommen hatten.”

Und trotz der Überraschung: am Büfett der Festspiele, Schulter an Schulter und scherzend am Biertisch, erzählen die Schauspieler, Angst hättben sie nicht vor dem heutigen Abend, die Truppe sei eng zusammen gewachsen und freue sich auf das Stück.

Worauf können wir uns freuen? Auf “provokanten Inhalt” und auf ein “sehr ironisches Stück”, eine Ironie, die “geknackt” werden müsse – und was anderes als ein Clash könnte eine Ironie offenbaren? Ein weiteres Easter Egg, dass es für diesen Abend zu knacken gibt: drei Profis stecken in der sechzehnköpfigen Schauspielertruppe – wer erkennt sie?

Ob ewige Zerwürfnis oder gelungene Integration – wir sind gespannt.

Gruppe: Es gibt da eine Gruppe. Eine Theatergruppe. Wäre sie eine Fernsehfamilie, dann so wie Scrubs. Aber sie sind eben eine Theatergruppe. Aus Krefeld.

Drittes: Es ist ihr drittes Stück in der Besetzung mit zweimal Umbesetzung. Und ihr drittes Mal Shakespeare. Aber sie sind mehr als drei. Sieben.

Stückname: Das Stück heißt „Parese“, eigentlich [FZ deckt auf:] sollte es „Why Hamlet?“ heißen aber: da dann schon ein andres Stück Hamlet hieß ging das nicht und deshalb „Parese“. Was ein medizinischer Begriff für Erschlaffung ist.

Thema: Ist Hamlet, aber eben auch Ophelia. Die Tatsache, dass es schon so verdammt oft gespielt wurde. Heiner Müllers Hamletmaschine [Oh Freude!] und viel viel Eigenes darüber, was dieser Hamlet erzählen kann über uns heute. Das hat dann auch was mit der Erschlaffung, Antriebslosigkeit zu tun und dem Nichtwissenwohinmitsich.

These: Die Ophelia bekommt viel Raum, darf sich wehren. Dass das auch was mit heute zu tun hat, ist eine These, die daran anknüpft, dass man meinen könnte, Mädels können sich heute besser durchsetzen und Dinge erreichen, für die den Jungs die Energie fehlt.

Zuschauer: Sollten heute Abend natürlich Bock haben und interessiert sein. Zuhören müsste man auch. Es sei zwar so, dass man wolle, dass alle alles verstehen, aber das ist ja nicht immer einfach.

Arbeit: Es gab sie; die Tischproben. in denen bloß geredet und konzipiert wurde. Alle sind gefangengenommen vom Stück, alles hat auf einmal damit zu tun. Selbst im Freibad werden die Diskussionen weitergeführt.

Festival: Finden sie super! Tolle Menschen, Freunde, die man nicht wieder verlieren möchte. Egal wo man hinkommt, wird einem ein Lächeln geschenkt. Schade, dass es nun zu Ende gehen muss.

Aufruf: Hierbleiben heute Abend. Norman Schnell einen Zettel in die Hand geben mit der eigenen Telefonnummer und einem Foto. Untereinander DVDs und alles tauschen: „Müssen nur wollen“ von den Helden spielen. Party machen.

Stück: Wär’s das nicht, sondern n Film, dann eine Independentproduktion, in der man trotzdem viel versteht, die Hollywoodflair hat und unterhält wie eine Vorabendserie. Könnte aber auch in einem Jazzkeller aufgeführt werden. Wird es aber nicht. Ist ja n Theaterstück. Heute Abend, 20.00 Uhr Wabe. Bis denne!

Ich treffe einen aufgeweckten, zusammen gewürfelten Haufen aus sieben Berlinern an den pinkfarbenen Tischen unter dem Festivalzeltdach. Heute Abend spielen sie die „Mauerexpedition“. Ich frage, wie sie sich gefunden haben, was für eine Art von Stück uns heute Abend erwartet, wie es entstanden ist und was man vielleicht vorher wissen sollte, um besser mitzukommen.

Im Mai letzten Jahres sind einige von ihnen aufgebrochen um mit dem Fahrrad den ehemaligen Mauerstreifen abzufahren und dort mit der Kamera Interviews zu führen. Aus den Gesprächen mit Zeitzeugen unterschiedlichster Art ist eine Dokumentation entstanden. Dann wiederum wurden neue Leute am Jungen DT gesucht, um aus dem gesammelten Material ein Theaterstück zu machen. Das sei kein Problem gewesen, sondern spannend, sich neu zusammenzufinden und gemeinsam das Material zu entdecken. Jeder hatte die Möglichkeit, sich die Geschichten auszusuchen, die ihm gefielen und daran weiterzuarbeiten. Großer Zufall und großes Glück eigentlich, dass es sich nachher so gut zusammengefügt hat.

Gemeinsam haben sie noch weiter recherchiert, sind ins ehemalige Notaufnahmelager für DDR-Flüchtlinge in Marienfelde gefahren und haben die Interviewpartner noch mal wieder getroffen. Dabei waren alle Gruppenmitglieder gleichermaßen Regisseure, Dramaturgen und Schauspieler. Es waren auch andere Formen für das Stück in der Diskussion, wichtig war ihnen, eine zu finden, in der klar ist, dass sie Vermittler zwischen der Figur – die es ja im Original als Interviewpartner gibt – und dem Publikum sein können. Dafür war diese „Laboratmosphäre“ genau die richtige. Heute fühlen sie sich sehr, sehr verbunden mit dem Thema und dem Stück.

Wenn sie sich für heute Abend ein Publikum wünschen dürfen, dann sollte dieses natürlich wach und interessiert sein. Das Stück sei auf jedem Fall eines, bei dem sich was öffnen könne beim Publikum. Für danach wünschen sie sich, dass keiner nach Hause geht, sondern alle im Festivalzelt bleiben. Zum Unterhalten, zum wirklichen Austausch. Sie würden auch die Gitarre wieder mitbringen. Der Mann mit der Volkspolizistenmütze sei auch auf jeden Fall sehr nett und lasse mit sich reden.

Aufgefallen sei ihnen noch, das man in diesem Mikrokosmos ttj kaum etwas von dem mitbekomme was in der Welt so vor sich ginge. Aber toll sei es hier auf jeden Fall, die Stückauswahl ist bunt und einen Unterschied zwischen den Berliner Jugendclubs und Schultheatergruppen aus kleineren Städten gäbe es keinen.

[Auch die FZ findet, dass der Aufforderung, wach um 20 Uhr in die Wabe zu kommen und auch so wieder rauszugehen, um im Festivalzelt Sause zu machen, unbedingt nachzukommen ist!]