Theatertreffen der Jugend

Foto: Dave Großmann

Sie tragen farbige Poloshirts, Jeans und Turnschuhe, sie sitzen auf Boxen, zwischen Wasserflaschen und Mikros, sie nennen sich die »Generation S«. S wie Stuttgart. Oder wie Sex? S wie Sabotage? Super? Scheiße? SMS? Generation SOS? Generation Standard? Noch nie habe eine Generation so viele Namen gehabt. Aber: »Wer wir sind, wissen wir deshalb nicht besser. Wer wir sind, wisst ihr deshalb nicht besser.«

Das Stuttgarter Ensemble versucht, diese Generalisierungsversuche, diese Pseudo-Generationsbenennungen zu demontieren, indem es individuelle Geschichten erzählt. Und das gelingt. Die Geburt ohne geplatzte Fruchtblase, der Unfall mit der Haarspange (in Wange, Grund: Erdbeertörtchen), Händchenhalten auf Waldboden. Das Stück »Generation S« erzählt von Kindheit und Aufwachsen, von Liebe und Enttäuschung, von Verlust, von Träumen, von Wünschen, von Vorbildern, und das in Episoden, die jede eine ganz eigene Textur hat, in denen man sich wiederfindet, ohne das Gefühl zu haben, sie alle schon zu kennen. Gleichzeitig stellt das Ensemble die Schwierigkeit aus, überhaupt Geschichten zu erzählen, vor allem die eigenen. Eine Spielerin behauptet: »Die Geschichten, die wir erzählen werden, sind wahr.« Und: »Sie sind genauso passiert und nicht anders.« Gleich darauf beginnen aber die Figuren, vom Tag ihrer Geburt zu erzählen, von ihrem ersten Wort, von Ereignissen also, an die sie selbst gar keine Erinnerung haben können, von denen sie gar nicht wissen können, wie sie tatsächlich passiert sind. Dadurch wird ihre eigene Behauptung sofort ad absurdum geführt und damit vielleicht auch die Vorstellung, es gäbe überhaupt ein Das-ist-genauso-passiert-und-nicht-anders.

Der Erzählvorgang wird aber nicht nur auf der inhaltlichen Ebene ausgestellt, sondern auch auf der formalen: Die einzelnen Geschichten werden von ihren Protagonisten erzählt, und dann von den anderen Spielern nachgespielt, die Boxen und Wasserflaschen dienen als Requisiten, jeder Spieler kann jede Figur sein, die Konstellation wird scheinbar spontan durch Fingerzeig ausgewählt, und dann geht es los. Aber diese zwei Ebenen, die eigentlich in einer produktiven Spannung zueinander stehen könnten, verlieren sich eher in illustrierender Wiederholung; man sieht, was man gerade schon gehört hat, das Boxenschieben dauert lange und so bleibt die Spielweise nicht lange genug spannend. Wo sich auch die Frage stellt, wie lange Kindergartengeschichten überhaupt wirklich spannend sein können, trotz aller Individualität.

Es gibt aber auch Momente, in denen gar nicht gesprochen wird, in einem anderen Licht, mit starker Musik und guten Choreographien (die Haarschüttelszene, der Menschenhaufen); in denen schaffen die Spieler starke Bilder, die am Ende vielleicht sogar am meisten überzeugen.

Zum Schluss laufen alle Episodenstränge auf der großen Stuttgart 21-Demonstration zusammen; es ist, als würde die Politik plötzlich einbrechen in die jugendliche Welt der Figuren: Sie haben es sich nicht ausgesucht, sie konnten sich einfach nicht entziehen, plötzlich war da die große Demo im Stadtpark und plötzlich haben sie sich dazu entschieden – oder auch nicht. Und genauso plötzlich kommt es zum Bruch in dem bis hierhin doch eher parodistischen Ton des Stücks: bedrohliche Musik, große Worte. Alle zwanzig Jahre müsse es einen Krieg oder eine Revolution geben. »Wir sind überfällig. Daher kommt das Vakuum. Wo nichts endet, kann auch nichts anfangen.« Aber dieses Plötzlich, dieser Bruch, ist letztlich überfordernd. Man fragt sich, wo das Pathos auf einmal herkommt und wo all die Selbstironie geblieben ist. Man steckt gedanklich noch im Kindergarten, in den Geschichten von einer musikalisch unbegabten Erzieherin und einem toten Hamster. Man versteht nicht, wie sie so schnell großwerden konnten, die Figuren. Aber vielleicht ist genau das ihr Punkt: Sie verstehen es ja selbst nicht.

Der Anfang gibt sich wie ein Teaser, in dem das Thema schon einmal abstrahiert präsentiert wird. Es werde darum gehen, wie unangemessen es ist, die Generation einer Jugend mit einem einfachen Namen zu erklären. »Generation Porno, Generatino Facebook […] Kann eine gefühlte Generation nicht immer eine Momentaufnahme sein?« etc. Tatsächlich werden Teile dieses Textes direkt aus dem Programmheft zitiert. Aber das sind Dinge, die das Stück selbst im Schauspiel noch zeigen und spürbar machen sollte. Es sollte gar nicht nötig sein, sie in dieser expliziten Form ins Stück zu packen. Das macht den Eindrück, als müsste man sich erklären. Und wenn diese Dinge im Stück so nicht deutlich werden würden, dann wären sie auch als »Prolog« unpassend.

Der Hauptteil der Inszenierung fesselt durch authentische, intensiv geschauspielerte Szenen. Die Figuren sitzen in einem Halbkreis und erzählen besondere Situationen ihrer Kindheit – von der Geburt, über das erste Wort, über den ersten besten Freund, bis hin zum ersten Kuss. Jede Situation wird von einigen anderen Figuren im Rollenspiel nachgestellt. Auf waghalsige technische Einfälle und Requisiten wird verzichtet. Das gibt dem Schauspiel und den einzelnen Schauspielerfiguren viel Raum. Einen Raum, auf den man sich gerne einlässt. Man weiß, dass man es nicht mit professionellen Schauspieler zu tun hat, sondern eine Zusammenstellung der besten Ideen aus gemeinsamen Arbeitswochen vor sich sieht.

In jeder Anekdote wird versucht, keinen plattitüdenhaften, sondern einen individuellen intensiven Moment zu inszenieren. Und dass das meistens gelingt, macht das Stück so stark. Jede Situation wirkt weder wahllos noch weit hergeholt, sondern glaubwürdig und charmant.

Aus heiterem Himmel platzt am Ende eine Politisierung in die Biographien der neun Figuren herein. Sie berichten zunächst davon, durch Neugier in eine Demonstration geraten zu sein, als sie ganz jung waren. Urplötzlich aber, während die chronologisch fortschreitenden Anekdoten noch auf der Höhe von 12-Jährigen sind, werden schwarze Kapuzenpullover hervorgeholt. Alle erscheinen um fünf Jahre gealtert, sprechen von Revolution und großem Aufbruch, und stürmen entschlossen von der Bühne.

Man sucht mit sich überschlagenden Gedanken nach einem Hinweis im Stück, der diesen gewaltigen Sprung vorbereitet – vergebens. Als der Applaus losbricht bleibt man voller Fassungslosigkeit, dass es schon vorbei sein soll. Selbst wenn dieser Überraschungseffekt intendiert wäre, würde er keinen Sinn machen.

Denkt man sich den Anfang und dieses nicht einzuordnende Ende weg, bleibt ein Stück von bestechender Ehrlichkeit, Bescheidenheit, Humor und Kreativität übrig.

Foto: Dave Großmann

Sich als Generation zu definieren, ist ein unmögliches Unterfangen. Ebenso wäre es letztlich eine unadäquate Aufgabe mit einem beliebigen Ergebnis, würde man ein repräsentatives Wort finden wollen, was für den Buchstaben »S« steht. Vielzahl und Komplexität sind authentischer als Etikettierungen. Aus dieser Erkenntnis zieht die Produktion des »Jugendclub Drei« die einzige logische Schlussfolgerung und distanziert sich vom wässrigen Sammelbecken eines Hyperonyms, indem es strikt individuelle Erlebnisse erzählt. Die inhaltlich klar aufgehende Rechnung wird auch formal spannend umgesetzt: Das jeweils erzählende Subjekt macht sich die Mitspieler zu Objekten, die nötig sind, um das Individuum innerhalb der Konstellationen zu positionieren – eine parabolische Situation zum wahren Leben. Dann geschieht der magische Augenblick und Spiel und Sein werden zu keinen relevanten Unterscheidungskriterien.

Die tragisch-humoristischen Elemente werden ausgehalten, auch leise Töne des Alltags dürfen erzählt werden und das Geschehen darf sich konsequent entfalten. Wenn von Spucken die Rede ist, wird gespuckt. Das ist die Rezeptur für Unterhaltung!

Die eigene Chronologie wird inhaltlich und schauspielerisch selbstironisch dargestellt. Wenn ein Mitspieler den Vater einer Mitspielerin spielt, der zur Geburt seines Kindes fährt, dann ist es aus der Situation heraus zum Schreien lustig, wenn dieser die Miene eines Rennfahrers verzieht, während die anderen Mitspieler den Verkehrslärm imitieren.

Was bleibt zu kritisieren? Dass die Thematisierung der Demonstration gegen das Projekt Stuttgart 21 eine vielleicht gekünstelte und politisch gefärbte Lösung ist, die letztlich das schicksalhafte Verknüpfen individueller Biographien intendiert und daher von Beginn an mitschwingt? Dass die zuletzt geforderte Revolution nicht mit Argumenten begründet werden kann, wie »die Zeit ist reif«, da in den letzten Jahrzehnten ein Vakuum der fehlenden sozialen Umschwünge entstanden ist? Die Fragen möchte ich mit einer vollkommen subjektiven Motivation nun nicht beantworten: Dies steht nicht in Relation zu dem großartigen Spaß und dem sympathischen, ehrlichem Erzählhabitus der Produktion.

Zum Schluss eines noch: Die festliche Verleihung der größten vergoldeten Eier geht an diesem Abend an den »Jugendclub Drei«, der sich ziemlich frech – und taktisch smart, da es der letzte Abend ist – entschlossen hat, die vorhergehenden Produktionen mit einem Augenzwinkern zu parodieren.